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Parcours 2019 > 2020

  • Théâtre Point du Jour - Lyon

Saison 19/20 dans le 5è arr. de Lyon, en Nomades ou en Grande Salle du Théâtre du Point du Jour !


Parcours LSF 4 spectacles : De l'Eve à l'Eau + Otages + Les mots... + Tiens ta garde

  • Théâtre Point du Jour - Lyon

Parcours LSF 4 spectacles (au théâtre et en Nomades) :
De l'Eve à l'Eau le 12/11 + Otages le 28/11 + Les mots qu'on ne me dit pas le 8/01 (au Lycée Branly) ou le 16/01 ou le 17/01 (au Centre social Champvert) ou le 22/01 + Tiens ta garde le 16/04


LE DIREKTØR

  • Du 17 au 20 déc. 2019 à 20 h
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

« Un théâtre dont l’absurde offre aux spectateurs une joyeuse promesse de résistance » France Culture


Avec cette farce extravagante, adaptation d’une des seules comédies de Lars Von Trier, la troupe suisse d’Oscar Gomez Mata bouscule joyeusement les consciences. Le patron d’une start-up d’informatique à l’activité incertaine a trouvé une solution pour ne pas avoir à assumer ses décisions impopulaires : il se dit chargé d’appliquer les directives d’un supérieur américain. Il embauche alors un comédien au chômage pour jouer ce double de lui-même. Cet acteur prend son rôle très à cœur, allant jusqu’à fondre sa posture et son identité. S’en suit une avalanche de péripéties loufoques, échos criants à ces entertainer, qui épousent leur personnage et deviennent d’improbables présidents.
Miroir glaçant des délirantes absurdités qui nous gouvernent, cette comédie féroce dénonce les lâchetés du pouvoir contemporain, accuse les affres désolantes du management, questionne avec ambiguïté nos irresponsabilités collectives. TITRE : LE DIREKTØR


durée 2h15


4 Dates : Mardi 17 décembre 2019
Mercredi 18 décembre 2019
Jeudi 19 décembre 2019 : bord de scène
Vendredi 20 décembre 2019


Mise en scène et adaptation : Oscar Gómez Mata
Assistant à la mise en scène : Jean-Daniel Piguet
Jeu : Pierre Banderet, Valeria Bertolotto, Claire Deutsch, Vincent Fontannaz, Christian Geffroy Schlittler, David Gobet, Camille Mermet, Aurélien Patouillard, Bastien Semenzato
Création lumière : Roberto Cafaggini
Régie lumière et direction technique : Leo Garcia
Création son : Fernando de Miguel
Régie son : Léo Marussich
Scénographie : Daniel Zamarbide -Bureau, assisté de Vanessa Vicente
Costumes Verónica Segovia, assistée de Marie Diatchenko
Traduction script original danois : Catherine Lise Dubost


Avec cette farce extravagante, adaptation d’une des seules comédies de Lars Von Trier, la troupe suisse d’Oscar Gomez Mata bouscule joyeusement les consciences. Le patron d’une start-up d’informatique à l’activité incertaine a trouvé une solution pour ne pas avoir à assumer ses décisions impopulaires : il se dit chargé d’appliquer les directives d’un supérieur américain. Il embauche alors un comédien au chômage pour jouer ce double de lui-même. Cet acteur prend son rôle très à cœur, allant jusqu’à fondre sa posture et son identité. S’en suit une avalanche de péripéties loufoques, échos criants à ces entertainer, qui épousent leur personnage et deviennent d’improbables présidents.
Miroir glaçant des délirantes absurdités qui nous gouvernent, cette comédie féroce dénonce les lâchetés du pouvoir contemporain, accuse les affres désolantes du management, questionne avec ambiguïté nos irresponsabilités collectives.


LES MOTS QU'ON NE ME DIT PAS en Nomades

  • Mer. 8 janv. à 20 h + autres dates
  • Lieux des Nomades à découvrir sur notre site pointdujourtheatre.fr - Lyon

« Dans la langue de mes parents pas de sous-entendus. Déjà qu’ils n’entendent pas, comment voulez-vous qu’ils sous-entendent ? » Véronique Poulain


« J’aimerais tellement avoir des parents normaux. Je me dis que, dans une vie antérieure, j’ai dû être une sacrée connasse pour être punie à ce point ». Ainsi s’introduit Véronique Poulain dans son roman autobiographique Les mots qu’on ne me dit pas. Dans un récit intime, irrévérencieux, plein d’humour, d’une sincérité désarmante, elle raconte une expérience d’autant plus riche qu’elle est peu commune : entendante, fille de parents sourds, Véronique Poulain grandit entre deux langues, deux cultures, deux mondes. Géraldine Berger, Céline Déridet, Selena Hernandez et Orane Duclos nous livrent son histoire en mots, en signes et en musique.
Ce spectacle bilingue sait dire la fierté, la honte, la colère, la beauté du Sound of silence, la retenue et la violence des mots qu’on ne dit pas. Éric Massé vous invite à ressentir ce silence si particulier, à rencontrer « ceux qui discutent sans parler, ceux qui entendent sans écouter, ceux qui écrivent des chansons qu’aucune voix n’a emprunté. »


durée : 1h
Spectacle en Langue des Signes Française (LSF)


Texte : Véronique Poulain (Éditions Stock)
Adaptation et mise en scène : Éric Massé
Création musicale Julie Binot
Jeu : Géraldine Berger, Céline Déridet, Selena Hernandez, la voix d’Orane Duclos
Régie générale et son Orane Duclos
Collaboration LSF Géraldine Berger et Christophe Daloz


Grand reporTERRE #1

  • 10 et 11 janv. 2020 à 20 h
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

Deux fois par saison, journalistes et artistes se retrouvent au Théâtre du Point du Jour et s’emparent d’un sujet d’actualité qu'ils "mettent en pièce".

En 19/20, il sera question de radicalisation politique.


La seule chose qui puisse être utile à notre époque, c'est la violence. Ces mots de Georg Büchner, auteur cher à Jean-Pierre Baro, esquissent une troublante réponse aux questions que pose le phénomène contemporain de radicalisation politique. Terrorismes fanatismes, émeutes urbaines, black block, assiste-ton aujourd’hui à une augmentation du recours à la violence ou à une criminalisation de certaines revendications et de pratiques militantes ? L’équipe artistique et journalistique des Grands ReporTERRE embrasse pour ce #1 une question d’actualité brûlante. Expression des mouvements d’extrême droite mais également des groupuscules anarchistes et libertaires, ces radicalités ne se limitent pas à leur violence et s’arriment à des discours révolutionnaires, des critiques du néolibéralisme et des idées anticapitalistes. Après s’être confronté dans son dernier spectacle aux radicalisations religieuses, Jean-Pierre Baro, nouveau directeur du Théâtre des Quartiers d’Ivry et Christophe Bourseiller, acteur, écrivain et journaliste de radio et télévision, spécialiste des extrémismes politiques, seront les meneurs de jeu du 1er Grand ReporTERRE de la saison.


durée estimée : 1h20


2 dates pour cette première édition :
Vendredi 10 janvier 2020
Samedi 11 janvier 2020


Metteur en scène : Jean-Pierre Baro
Journaliste : Christophe Bourseiller et leurs invité(e)s
Création technique : Quentin Chambeaud, Bertrand Fayolle, Thierry Pertière


LES MOTS QU'ON NE ME DIT PAS

  • Jeu. 16 janv. à 20 h + autres dates
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

« Dans la langue de mes parents pas de sous-entendus. Déjà qu’ils n’entendent pas, comment voulez-vous qu’ils sous-entendent ? » Véronique Poulain


« J’aimerais tellement avoir des parents normaux. Je me dis que, dans une vie antérieure, j’ai dû être une sacrée connasse pour être punie à ce point ». Ainsi s’introduit Véronique Poulain dans son roman autobiographique Les mots qu’on ne me dit pas. Dans un récit intime, irrévérencieux, plein d’humour, d’une sincérité désarmante, elle raconte une expérience d’autant plus riche qu’elle est peu commune : entendante, fille de parents sourds, Véronique Poulain grandit entre deux langues, deux cultures, deux mondes. Géraldine Berger, Céline Déridet, Selena Hernandez et Orane Duclos nous livrent son histoire en mots, en signes et en musique.
Ce spectacle bilingue sait dire la fierté, la honte, la colère, la beauté du Sound of silence, la retenue et la violence des mots qu’on ne dit pas. Éric Massé vous invite à ressentir ce silence si particulier, à rencontrer « ceux qui discutent sans parler, ceux qui entendent sans écouter, ceux qui écrivent des chansons qu’aucune voix n’a emprunté. »


durée : 1h
Spectacle en Langue des Signes Française (LSF)


Texte : Véronique Poulain (Éditions Stock)
Adaptation et mise en scène : Éric Massé
Création musicale Julie Binot
Jeu : Géraldine Berger, Céline Déridet, Selena Hernandez, la voix d’Orane Duclos
Régie générale et son Orane Duclos
Collaboration LSF Géraldine Berger et Christophe Daloz


QUASI NIENTE

  • Du 28 au 31 janv. 2020 à 20 h
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

Première lyonnaise d’un grand succès du Festival d’Automne 2018 – Paris.


« Que ceux qui n’avoueront jamais avoir douté d’eux lèvent la main et filent séance tenante au théâtre ! Quasi Niente, est une tribune dédiée à ceux pour qui rien ne va de soi. » – Le Monde Dans cette libre adaptation du film Le désert rouge de Michelangelo Antonioni, Daria Deflorian et Antonio Tagliarini racontent cinq solitudes, deux hommes trois femmes, humbles figures marginales, bancales et inaccomplies. Ce monument du cinéma abordé avec grâce et finesse par les seuls artifices du théâtre est une délicate exploration de nos moments de doute. Avec tendresse, les artistes parcourent les vies minuscules de ceux qui boitent, vacillent et sombrent. Ils et elles dévoilent, avec retenue et pudeur, ces petits riens qui les mettent face au vide. Sur scène comme face à un miroir, ils brouillent l’infime frontière qui sépare le jeu de la vie. Vaste élan d’humanité tant traversé par la douce mélancolie des chansons italiennes que par des notes d’humour décalées, Quasi Niente est une confidence à fleur de peau.


Sul Palcoscenico alcuni strani personaggi, usciti da un film di Michelangelo Antonioni, devono fare i conti con la realtà, e quelle "piccole cose" che possono fare precipitare una vita.


En italien surtitré


durée 1h30


4 dates : Mardi 28 Janvier 2020
Mercredi 29 Janvier 2020
Jeudi 30 Janvier 2020 : bord de scène
Vendredi 31 Janvier 2020 : Retour aux sources avant et après représentation (décryptage et lectures des élèves du CRR, soirée menée par C. Ailloud Nicolas)


Mise en scène : Daria Deflorian et Antonio Tagliarini Librement inspiré du film Le désert rouge de Michelangelo Antonioni
Jeu : Francesca Cuttica, Daria Deflorian, Monica Piseddu, Benno Steinegger, Antonio Tagliarini
Collaboration à la dramaturgie et assistance à la mise en scène : Francesco Alberici
Conseiller artistique : Attilio Scarpellini
Lumières et espace : Gianni Staropoli Son Leonardo Cabiddu
Musique live par le groupe WOW (Domani de Franco Fanigliuolo; Niente di Speciale et Come la notte de Leonardo Cabiddu et Francesca Cuttica
Costumes : Metella Raboni
Direction technique : Giulia Pastore


JOHN en Nomades

  • 13, 18 et 19 févr. 2020 à 20 h
  • Lieux des Nomades à découvrir sur notre site pointdujourtheatre.fr - Lyon

« Damien Gabriac, d’entrée de jeu fait oublier qu’il est un acteur en train d’interpréter un texte, il est John ! » France Info


Tout en sensibilité et en pudeur, avec la vigueur des premiers essais et une profonde sincérité, Wajdi Mouawad transcrit la détresse d’un adolescent, explore cet âge d’or et de cendres. En 1999, il rencontre par hasard un jeune, John, dont il lui reste cette phrase : « Ma mère, c’est pas un cœur qu’elle a dans le cœur mais c’est une brique ». Le personnage qu’il devient dans la pièce est sur le point de mettre fin à ses jours. Face caméra, il livre, avec fulgurance et brutalité, les tourments qui l’habitent. Cette véritable performance d’acteur est d’autant plus poignante qu’elle sera présentée dans des établissements scolaires du 5e arrondissement. Wajdi Mouawad et Stanislas Nordey, respectivement directeurs du Théâtre de la Colline et du Théâtre National de Strasbourg se refusent au tabou, ils s’appuient sur un large panel de rencontres pour sortir le suicide de ses énigmes. Une émouvante confession qui dit, avec toute la force, la musicalité et l’humour de la langue québécoise, les épreuves et les espoirs de l’adolescence.


durée : 1h


Texte : Wajdi Mouawad
Mise en scène : Stanislas Nordey
Jeu : Damien Gabriac, Margot Segreto ou Julie Moreau (en alternance)
Scénographie Emmanuel Clolus
Lumière : Philippe Berthomé


JOHN en Nomades (scolaire)

  • Ven. 14 févr. à 14 h + autres dates
  • Nomades : lieux à découvrir dès septembre 2019 - Lyon

John


LA LUNE (scolaire)

  • Lun. 9 mars à 10 h + autres dates
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

La lune


LES SANS... en Nomades

  • 20 et 21 mars 2020 à 20 h
  • Lieux des Nomades à découvrir sur notre site pointdujourtheatre.fr - Lyon

Dans un café du 5e arrondissement de Lyon, avant nos élections municipales, s’affrontent le juste et le résigné !


Tiibo et Franck, deux anciens camarades de lutte, se retrouvent après dix ans de séparation. Franck, revenu d’exil, est resté révolté, Tiibo, lui, compose avec le système autocratique gangrené par la corruption morale et financière. Dans l’entre-deux tours de nos élections municipales, nous vous invitons dans l’intimité d’un bar, autrement dit en plein forum, pour questionner nos convictions : que deviennent les idéaux révolutionnaires de ceux qui ont vu leur société profondément changer ? Que faire des luttes avortées, décapitées et de la mémoire de ceux qui les ont menées ? Une joute verbale s’engage entre cynisme et utopie. Dans l’ombre de ces échanges, la très belle présence du musicien Patrick Kabré soutient ce puissant tête-à-tête. Librement inspiré du texte de Frantz Fanon Les Damnés de la terre, Ce spectacle Les Sans… réunit au plateau le verbe incandescent du slameur Ali K. Ouédraogo et l’éloquence du comédien Noël Minougou pour une grande leçon d’histoire crue et lyrique.


durée 1h30


Texte inspiré des Damnés de la terre de Frantz Fanon
Texte : Ali K. Ouédraogo (Doueslik) Mise en scène Freddy Sabimbona
Jeu : Ali K. Ouédraogo (Doueslik), Noël Minougou
Création musicale : Patrick Kabré
Scénographie et costumes : Yasmine Yerima
Création lumière : Petit Daniel Duevi-Tsibiaku


LA CRECHE

  • Du 31 mars au 2 avril 2020 à 20 h
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

Un fait divers embarrassant, une fiction palpitante : tous les rouages d’une crispation sociale collective.


Deux gradins se font face, dans l’entre-deux, dix comédiens immergent le spectateur au sein d’une crèche d’une même communauté prise en étau. Après cinq ans d’absence pour congé parental, Yasmina revient travailler à la crèche Bicarelle. Elle porte un voile islamique très couvrant qu’elle refuse de retirer à l’intérieur de l’établissement. La directrice, Fransisca, la congédie. S’estimant victime de discrimination, Yasmina porte plainte. Les collègues, les habitants du quartier et finalement la presse s’en mêlent, le conflit monte et prend une ampleur nationale. Pour certains, cette affaire illustre l’islamisation des banlieues françaises ; pour d’autres, c’est un exemple flagrant d’islamophobie. Le Collectif X, fort de ses résidences dans les quartiers stéphanois et de la Duchère, et nourri par l’affaire Baby Loup, propose ici une véritable radiographie de la société et des moyens de résilience inédits.


durée 2h


Mardi 31 Mars 2020
Mercredi 1 Avril 2020
Jeudi 2 Avril 2020 : bord de scène


Texte : François Hien
Mise en scène : Arthur Fourcade et François Hien
Jeu : Estelle Clément-Bealem, Maud Cosset-Chéneau, Raphaël Defour, Clémentine Desgranges, Kathleen Dol, Arthur Fourcade, François Hien,

Maud Lefebvre, Yann Lheureux, Lucile Paysant
Régie Lumière : Charles Boinot


LA CRECHE en Nomades

  • 3 et 4 avril 2020 à 20 h
  • Lieux des Nomades à découvrir sur notre site pointdujourtheatre.fr - Lyon

Un fait divers embarrassant, une fiction palpitante : tous les rouages d’une crispation sociale collective.


Deux gradins se font face, dans l’entre-deux, dix comédiens immergent le spectateur au sein d’une crèche d’une même communauté prise en étau. Après cinq ans d’absence pour congé parental, Yasmina revient travailler à la crèche Bicarelle. Elle porte un voile islamique très couvrant qu’elle refuse de retirer à l’intérieur de l’établissement. La directrice, Fransisca, la congédie. S’estimant victime de discrimination, Yasmina porte plainte. Les collègues, les habitants du quartier et finalement la presse s’en mêlent, le conflit monte et prend une ampleur nationale. Pour certains, cette affaire illustre l’islamisation des banlieues françaises ; pour d’autres, c’est un exemple flagrant d’islamophobie. Le Collectif X, fort de ses résidences dans les quartiers stéphanois et de la Duchère, et nourri par l’affaire Baby Loup, propose ici une véritable radiographie de la société et des moyens de résilience inédits.


durée 2h


Texte : François Hien
Mise en scène : Arthur Fourcade et François Hien
Jeu : Estelle Clément-Bealem, Maud Cosset-Chéneau, Raphaël Defour, Clémentine Desgranges, Kathleen Dol, Arthur Fourcade, François Hien,

Maud Lefebvre, Yann Lheureux, Lucile Paysant
Régie Lumière : Charles Boinot


TIENS TA GARDE

  • Du 14 au 18 avril 2020 à 20 h
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

« Quatre jeunes femmes qui veulent en découdre avec tout ce qui les énerve » Médiapart


Tiens ta garde met en regard la pensée d’Elsa Dorlin qui dresse la généalogie de l’autodéfense et l’histoire des luttes menées par des femmes. Qu’est-ce qu’un corps en résistance ? À quelle violence ont recours ceux à qui on ne concède pas de « légitime défense » ? Des cours de Jujitsu pris par les suffragettes à Londres pour faire valoir leur droit à l’égalité, à Notre-Damedes-Landes en passant par les barricades formées par les épouses de pêcheurs à Plogoff dans les années 70, les artistes du Collectif Marthe proposent une fresque historique soutenue par une solide pensée critique, politique et philosophique. Fort des multiples regards qui composent ce très beau quatuor, Tiens ta garde dessine le prolongement des explorations esquissées dans le spectacle Le Monde renversé accueilli avec succès par les Célestins au Point du Jour la saison dernière. Une écriture collective sensible où s’affirme le désir urgent de donner à vivre au plateau ce qui relie l’intime au politique.


durée estimée : 1h45


5 dates :
Mardi 14 avril 2020
Mercredi 15 avril 2020
Jeudi 16 avril 2020 : LSF + rencontre en présence d’un interprète dans le cadre du Festival Regards d’Avril porté par le NTH8 + bord de scène
Vendredi 17 avril 2020 : Retour aux sources avant et après représentation (décryptage + lectures des élèves du CRR, soirée menée par C. Ailloud Nicolas)
Samedi 18 avril 2020


Texte : Itto Mehdaoui, Aurélia Lüscher, Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Maybie Vareilles, Guillaume Cayet
Mise en scène : Itto Mehdaoui, Aurélia Lüscher, Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Maybie Vareilles
Jeu : Aurélia Lüscher, Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Maybie Vareilles
Scénographie : Emma Depoid Création silhouettes Cécile Kretschmar
Régie Générale : Clémentine Pradier, Clémentine Gaud
Regard extérieur : Maurin Ollès
Auto-défense : Elo
Création lumière : Juliette Romens
Traduction LSF : en cours
Interprétation LSF : Géraldine Berger (en cours)


PALE BLUE DOT

  • Du 12 au 14 mai 2020 à 20 h
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

« Pavé dans la mare de la 72e édition du Festival IN d’Avignon » L’Humanité


« La liberté d’expression, la diffusion de l’information par les médias, contribuent à l’amélioration de notre histoire commune. » Avec cette première mise en scène, Etienne Gaudillère interroge la posture du site Wikileaks. Il nous plonge dans une palpitante exploration du vertige de l’information, au cœur des guerres médiatiques et militaires. Il s’empare des évènements et intrigues d’ampleur mondiale autour de cette plateforme dédiée à donner une audience aux fuites d’information par la publication de documents confidentiels. Nourrie de discussions messenger, d’entretiens journalistiques, de paroles de témoins ou de monologues en alexandrins, cette vaste fresque théâtrale convoque au plateau des personnalités connues et des anonymes qui ont traversé le fil d’actualité depuis l’année 2010 : Hillary Clinton, Bradley/Chelsea Manning, Julian Assange, Adrian Lamo… La Compagnie Y donne vie à ces rencontres inédites et troublantes, toujours profondément humaines.


durée 2h20


3 dates :
Mardi 12 Mai 2020
Mercredi 13 mai 2020
Jeudi 14 mai 2020 : bord de scène


Texte et mise en scène : Etienne Gaudillère
Jeu : Marion Aeschlimann, Anne de Boissy, Gilles Chabrier, Benoit Charron, Stéphane Naigeon, Jean-Philippe Salério, Loic Rescanière,
Claudius Pan, Lucas Delesvaux, Nicolas Zlatoff, Etienne Gaudillère
Assistant mise en scène : Arthur Vandepoel
Scénographie : Bertrand Nodet
Création sonore : Clément Vercelletto, Chloé Levoy
Création lumière : Romain de Lagarde assisté de Florent Jadaud
Vidéo : Clément Fessy
Arrangement musical : Benoit Charron
Costumes : Marion Aeschlimann, Bertrand Nodet
Maquillages : Julie Laborde


FUGUEUSES en Nomades

  • 26 et 27 mai 2020 à 20 h
  • Lieux des Nomades à découvrir sur notre site pointdujourtheatre.fr - Lyon

Un projet (sonore) immersif présenté en Nomades dans un lieu insolite du 5e arrondissement de Lyon.


Qui n’a jamais rêvé sa fugue ? Emprunter un chemin sans retour, quitter la maison familiale, l’assignation, s’extraire du quotidien une heure, une vie entière... Dans leur saisissante création radiophonique Traverser les forêts réalisée en partenariat avec France Culture et la RTBF en 2018, Judith Bordas et Annabelle Brouard questionnaient la place des femmes dans l’espace public. Pour cette nouvelle création, micro à la main, elles vont à la rencontre d’habitantes des quartiers de Sœur Janin, Ménival et Saint-Irénée, afin de fouiller les mobiles de désertion, chercher l’épicentre commun à ces désirs d'ailleurs. Ces paroles d’inconnues et les récits de grandes aventurières de toutes les époques tisseront ce poème polyphonique.
Les spectateurs, immergés dans un dispositif sonore, seront invités à vivre l’expérience singulière d’une fugue. Comme en musique, Judith Bordas, nous invite d’un paysage à l’autre, à tracer une cartographie (é)mouvante. La comédienne Angélique Clairand prêtera sa présence et sa voix à ces fugues minuscules ou grandioses, parfois imaginaires, toujours enfouies, enfin racontées…
Fugueuses est l’Expérience Outrenoire 2019 : Un projet inclusif conçu pour les voyants et les non-voyants en clin d’oeil à Soulages qui « interroge les mystères créatifs du noir et de la lumière qu’il révèle. »


durée estimée : 1h10


Texte : Judith Bordas
Dispositif et création sonore : Judith Bordas, Annabelle Brouard
Jeu : Angélique Clairand
Avec les voix des habitantes des quartiers Sœur Janin, Ménival et Saint-Irénée


Grand ReporTERRE #2

  • 2 et 3 juin 2020 à 20 h
  • Théâtre Point du Jour - Lyon

Deuxième édition, journalistes et artistes se retrouvent au Théâtre du Point du Jour et s’emparent d’un sujet d’actualité qu'ils "mettent en pièce".


« Nous sommes un peuple respectueux, mais il ne faut pas qu’on nous prenne pour des moutons. La liberté n’a pas de prix » Sams’k Le Jah


Face aux tentations actuelles de radicalisation de l’action politique, Aristide Tarnagda est meneur de jeu de ce Grand ReporTERRE #2. Il s’empare, depuis sa propre expérience au Burkina Faso de la question des désobéissances civiques et interroge nos engagements dans leurs velléités non-violentes.
L'auteur-metteur en scène et directeur du festival les Récréâtrales à Ouagadougou où il investit les cours familiales, affiche pour sa dernière édition le flamboyant mot d’ordre « Tresser le courage ». Fort de l'hommage que son travail rend aux luttes et aux militantismes africains et un mois après Tiens ta garde du Collectif Marthe, Aristide et le journaliste politique burkinabé Boureima Salouka nous offrent une plongée cathartique et poétique dans les systèmes d’autodéfense : leurs nécessités, leurs impasses. Ardent défenseur de la liberté de la presse et des reportages en zone de conflit, Boureima Salouka lutte contre les fakes news et travaille comme analyste de l’actualité nationale et internationale pour la presse papier et la télévision Africanews – filiale d'Euronews.


durée estimée : 1h20


2 dates :
Mardi 2 Juin 2020
Mercredi 3 juin 2020


Mise en scène : Aristide Tarnagda
Journaliste : Boureima Salouka et leurs invité(e)s
Création technique : Quentin Chambeaud, Bertrand Fayolle, Thierry Pertière